آنچه خواهید خواند
فیلم Divia؛ روایت جنگ اوکراین با تصویر و صدا
فیلم Divia ساخته Dmytro Hreshko، مستندی درباره اثر جنگ بر طبیعت اوکراین است که در مسابقه گوی بلورین جشنواره کارلووی واری 2025 حضور داشت. اشاره نسخه اولیه به مستند Koyaanisqatsi از گادفری رجیو، مربوط به الهام سینمایی و روایت بی‌کلام بود؛ آن اثر درباره جنگ اوکراین نیست.
گلیب لوکیانتس، تهیه‌کننده میگوید: «وقتی برای اولین بار دیمیتریو را ملاقات کردم، چیزی که من را تحت تأثیر قرار داد، صداقت و خلوص او در رویکردش به فیلم‌سازی مستند بود: بدون تظاهر، فقط مشاهده خام و نیت صادقانه. از او پرسیدم: ‘آیا میخواهی این فیلم را به سبک هالیوود بسازی؟’ او پاسخ داد: ‘نه، من آن را به روش ‘Koyaanisqatsi’ انجام خواهم داد.»
هرسکو اضافه میکند: «این فقط ‘Koyaanisqatsi’ نبود.»
«این ‘Baraka’ [اثر ران فریک]، ‘Workingman’s Death’ اثر مایکل گلوواگر، ‘Last and First Men’ یوهان یوهانسون بود. رویکرد آنها من را تحت تأثیر قرار داد و سپس ‘Berg’ اثر جوک اولتار را دیدم. در ابتدا، تنها چیزی که متوجه میشوید، این نماهای عالی از کوهستان است. آنها عالی به نظر میرسند، اما بعد از مدتی، شروع به فکر میکنید: ‘این به چه معناست؟!’ این سینمای پرسرعت نیست، اما من این تجربه را بسیار تعاملی یافتم.»
در فیلم Divia، که در بخش مسابقه گوی بلورین جشنواره فیلم کارلووی واری به نمایش درآمده است، او ویرانی‌های ناشی از حمله روسیه به اوکراین را نشان میدهد. اما همچنین، تهدید مداومی که کل زمین با آن مواجه است.
او اظهار میدارد: «امیدوارم این سکوت، فیلم را جهانی‌تر کند. به این ترتیب، فضای بیشتری برای تفسیر وجود دارد. این حس درستی داشت.»
در چنین مستندی، موسیقی و صداهای محیط بخشی از روایت‌اند. هدفون میتواند شنیدن جزئیات را آسان‌تر کند، اما تجربه تماشا به کیفیت نسخه پخش، محیط و تنظیم صدا هم وابسته است.
این فیلم که توسط Gogol Film و UP UA Studio تهیه شده و با همکاری Valk Productions تولید شده است، با حمایت موسسه فیلم لهستان ساخته شده است.
هرسکو در مصاحبه با ورایتی از اوژهورود اوکراین تأکید میکند: «ما تلاش می‌کردیم مطمئن شویم که خسته‌کننده نیست. این فیلم‌های تجربی و کندتر میتوانند خسته‌کننده شوند. ما میخواستیم مردم، و منظورم تماشاگران عادی هم هست، را به سفری ببریم که واقعاً بخواهند تا انتها دنبال کند. این یک مدیتیشن است.»
مدیتیشنی که با همکاری سام اسلیتر، آهنگساز برنده جایزه گرمی، که به این تیم پیوست، بسیار آسان‌تر شد.
لوکیانتس به یاد می‌آورد: «او خود را با ارتعاشات منظره هماهنگ کرد: گرد و غبار زمین، باد، اندوه در هوا. وقتی در استودیوی او با هم نشسته بودیم، میگفتیم: ‘اینجا، ما به ‘تهوع’ سارتر نیاز داریم و آنجا، پیروزی طبیعت، که بی‌سروصدا اجساد سربازان روسی را با چمن میپوشاند.»
اسلیتر، که روی «جوکر» و «چرنوبیل» کار کرده است، همچنین آهنگساز فیلم دلخراش «2000 متر تا آندرییوکا» است.
هرسکو اضافه میکند: «آخرین آلبوم سام، ‘من نمیخواهم به عنوان یک وندال شناخته شوم’، کاملاً با ایده ‘Divia’ مطابقت داشت. این آلبوم یک آهنگ به نام ‘Kintsugi’ دارد که برگرفته از هنر ژاپنی ترمیم اشیاء شکسته با لاک مخلوط با پودر طلا است. در این فیلم، طبیعت نیز شکسته شده است. سعی خواهد کرد بهبود یابد، اما با آنچه قبل از تخریب بود بسیار متفاوت خواهد بود.»
به گفته او، برای بازسازی دنیای قبل از تجاوز، این تیم به دنبال تصاویری بود که طبیعت اوکراین را در تمام شکوه خود در سراسر کشور به تصویر میکشید، همچنین برای نشان دادن «آنچه در معرض نابودی در آینده است».
«ما فقط در مورد شرق یا جنوب صحبت نمیکنیم – این همه چیزهایی است که داریم. ما قبل از تهاجم تمام‌عیار، توسعه این ایده را آغاز کردیم. در ابتدا، بیشتر به این مربوط میشد که چگونه انسان‌ها و صنعتی شدن بر طبیعت اوکراین تأثیر گذاشته‌اند. بعداً، مجبور شدیم روی جنگ تمرکز کنیم.»
اما او نمیتوانست اجازه دهد که تحت تأثیر جنگل‌های سوخته، اجساد حیوانات و مزارع نابود شده‌ای که در فیلم نشان میدهد، قرار گیرد.
«حدس میزنم برای همه کارگردانان اوکراینی همین‌طور است: ما نمیتوانیم بیش از حد به همه این ویرانی‌ها و فجایع فکر کنیم. ما این سپر احساسی را ساخته‌ایم و تا پایان این جنگ آن را حفظ خواهیم کرد. اگر شروع به فکر کردن بیش از حد کنیم، خیلی احساساتی میشویم و کنترل خود را از دست میدهیم.
هر هفته بمب‌ها بر سر کیف میبارند. شما همه این خانه‌ها، از جمله خانه من، را میبینید که کاملاً ویران شده‌اند. مردم در این ویرانه‌ها عزاداری میکنند. من در برابر این غم و اندوه مصون نیستم، اما این شغل و این دوربین به من کمی فاصله میدهند. آنها این کار را آسان‌تر میکنند.»
صحبت کردن در مورد جنگ جاری، نه فقط فیلم‌ها، یک «ماموریت فرهنگی» برای هر هنرمند اوکراینی است. حتی اگر صنعت، یا مردم خارج از کشور، به طور فزاینده‌ای بی‌تفاوت شوند.
او اعتراف میکند: «تنها چیزی که میتوانم بگویم این است که متشکرم. از همه افرادی که از اوکراین حمایت میکنند متشکرم. واقعاً نمیتوانم بگویم: ‘ما به حمایت بیشتری نیاز داریم.’ من میفهمم که سخت است که به چیزی فکر کنید که دور از خانه شما اتفاق می‌افتد.» اما سخت است که گاهی اوقات احساس ناامیدی نکنید.
«در ابتدا، میخواستم طبیعت را نشان دهم که به آرامی در حال بهبود است – درست مانند ما که در حال بهبود بودیم، به این امید که جنگ پایان یابد. اکنون، احساس میکنیم که این جنگ برای همیشه ادامه خواهد داشت. جنگ دوباره نزدیک و نزدیک‌تر میشود – و همه چیز را در این دایره باطل تهدید میکند.»
پالینا هرمن، تهیه‌کننده، خاطرنشان میکند: «’Divia’ سومین فیلم ما با دیمیتریو است و یک پروژه به ویژه مهم – برای ما، کشورمان و برای جهان به طور کلی. هدف آن جلب توجه همگان به آنچه امروز در حال وقوع است. اگر جنگ‌ها و تخریب طبیعت را متوقف نکنیم، ممکن است واقعاً مجبور شویم به دنبال راه‌هایی برای مهاجرت به سیارات دیگر باشیم. اما حتی اگر این امر ممکن شود، همه ما میدانیم که نمیتوانیم از خودمان فرار کنیم.»
بی‌کلام بودن به معنی بی‌صدا بودن نیست
نبود گفت‌وگوی راهنما، نقش انتخاب نما و تدوین صدا را پررنگ‌تر میکند. در اطلاعات رسمی جشنواره، Sam Slater برای موسیقی و Vasyl Yavtushenko و Mykhailo Zakutskyi برای صدا معرفی شده‌اند. این دو بخش را میتوان جدا شنید: موسیقی حال‌وهوا میسازد و صدای محیط، جزئیات مکان را به تصویر پیوند میزند.
برای توجه بیشتر به این تفاوت، یک بخش کوتاه را با تمرکز بر تصویر و بار دیگر با تمرکز بر صدا ببینید. این روش برای شناخت انتخاب‌های فیلم‌ساز مفید است و به تجهیزات بسیار گران نیاز ندارد.
تماشای مستند و توجه به دامنه صدا
بلندی صدا را در حد راحت نگه دارید و تنها برای شنیدن یک جزئیات آرام، کل فیلم را بیش از حد بلند نکنید. هدف، شنیدن رابطه میان صداهاست، نه تبدیل هر لحظه به صدایی هم‌سطح. راهنمای شنیدن موسیقی متن با سیستم سینمای خانگی برای توجه به تفکیک و فضای صوتی مفید است.
نقل‌قول‌های بخش خبر مربوط به گفت‌وگوهای زمان معرفی فیلم‌اند. آنها را باید در همان زمینه تاریخی خواند؛ این مقاله گزارش تازه‌ای از وضعیت میدانی جنگ ارائه نمیکند.
پاسخگوی سوالات شما هستیم
دیدگاهی وجود ندارد!