آزی آزبورن ستاره بلک سبث، وداع با شاهزاده تاریکی

درگذشت آزی آزبورن ستاره بلک سبث در 76 سالگی

آزی آزبورن در 3 دسامبر 1948 در آستون، بیرمنگام به دنیا آمد. جان مایکل آزبورن در اوج دوران پرآشوب و جنجالی‌اش، زندگی‌اش در صدر اخبار قرار گرفت. اما همان‌طور که آزی آزبورن دوست داشت اشاره کند، او دو تولد جداگانه نیز داشته است.

هدفون جی بی ال مدل Tune 670NC

مشاهده و خرید

دهه‌ها بعد، او خود را «بچه‌ای که از همه‌چیز میترسید» توصیف میکرد؛ نوجوانی از خانواده‌ای کم‌درآمد که کمبود امکانات باعث میشد «احساس متفاوتی» داشته باشد؛ یک دلقک کلاس که برای دفع قلدری‌ها و خنثی کردن ناراحتی‌ای که به گفته خودش 76 سال با او همراه بود، شوخی میکرد. اما این زندگی اول در روز سرنوشت‌ساز 1968 به پایان رسید، زمانی که آزبورن یک آگهی طبقه‌بندی‌شده را به تابلوی اعلانات یک مغازه موسیقی در بیرمنگام سنجاق کرد («آزی زیگ به کار نیاز دارد»).

این اقدام باعث صعود آزی به عنوان خواننده گروه Earth شد، که به زودی به Black Sabbath تغییر نام داد، گروهی که تپانچه شروع سبک هوی متال را شلیک کرد: ژانری جدید و قدرتمند که در دستان تونی ایومی گیتاریست، گیزر باتلر نوازنده گیتار بیس و بیل وارد نوازنده درام، معادل شنیداری سقوط سندان‌ها بود.

با پیشرفت Sabbath، شخصیت جان آزبورن جای خود را به شخصیت در حال ظهور آزی داد: یک چهره پرشور روی صحنه که حضورش با انرژی بی‌پایان، مطابقت کاملی با موسیقی سنگین گروه داشت.

او یک بار گفت: «فکر میکنم یک نیروی رام‌نشدنی در درون همه وجود دارد. من یک شخصیت دوقطبی هستم. آزی آزبورن و جان آزبورن دو فرد متفاوت هستند. جان آزبورن اکنون با شما صحبت میکند. اما اگر می‌خواهید من آزی آزبورن باشم» جرقه‌ای از شور و هیجان در چشمانش رقصید «آنگاه او کنترل را به دست میگیرد.»

در میان صفوف Sabbath، هیچ‌کس برتری تونی ایومی را زیر سؤال نمیبرد: گیتاریست یک سال بالاتر از آزبورن در مدرسه مدرن Birchfield Road بود، و حتی در دهه هفتاد زندگی‌اش، خواننده ادعا میکرد که «تونی واقعاً من را می‌ترساند، و او این را میداند».

اما در حالی که آزبورن عمدتاً برای اسپیکرهای Vox PA که توسط پدر محبوبش هدیه داده شده بود استخدام شد، خواننده ثابت کرد که چیزی فراتر از یک مسافر یا دلقک مقیم است.

به آثار کلاسیک اولیه Sabbath بازگردید و صدای عجیب، ناراحت‌کننده و کاملاً منحصربه‌فردی را به یاد خواهید آورد که پوست شما را به مورمور می‌اندازد. جنگ، جادوگری، بیماری روانی… هیچ خواننده راک عصر طلایی دیگری نمی‌توانست اشعار چالش‌برانگیز گیزر باتلر را بهتر منتقل کند، زیرا به نظر میرسید که آزبورن در حال زندگی کردن هر خط از آن است.

از صدای وهم‌انگیز در آهنگ تیتراژ شبح‌وار Black Sabbath محصول 1970، تا مشاهده بدن‌های سوزان در War Pigs، و صدای یکنواخت و بالای Paranoid، آزبورن لبه تیزی را به گروهی آورد که ریف‌هایش ابزار کندی نمونه‌وار بود.

این آلبوم‌های اول، دورانی بودند و الگوی صوتی‌ای را ارائه میدادند که الهام‌بخش نسل‌های زیادی از نوازندگان بود. جیمز هتفیلد، خواننده متالیکا، در گفت و گو خود به مناسبت معرفی Sabbath به تالار مشاهیر راک اند رول در سال 2006، از اولین برخورد خود با گروه صحبت کرد، از اینکه خودش در نه سالگی «صدای قدرتمند، بلند و سنگینی» را کشف کرد که روحش را تکان داد.

لارس اولریش، نوازنده درام، اذعان داشت: «اگر Black Sabbath وجود نداشت، من احتمالاً هنوز یک پسر تحویل‌دهنده روزنامه صبح بودم.»

دیو گرول، رهبر Foo Fighters نیز به همان اندازه صریح است.

او در سال 1997 به Kerrang! گفت: «من بلک سبث را دوست دارم. آن‌ها سهم شگفت‌انگیزی در موسیقی امروز داشتند. تقریباً هر گروهی که در دهه نود به شهرت رسید، از جمله Soundgarden و Nirvana، مدیون آن‌ها هستند. ما در نیروانا کاملاً طرفدار آن‌ها بودیم.»

گرول افزود: «من آزی را هم دوست دارم. او زمانی ‘شرورترین مرد راک’ محسوب میشد، اما در عین حال بامزه‌ترین و خنده‌دارترین مرد راک هم هست. او فقط یک بچه کوچک است.»

همان‌طور که گرول اشاره کرد، با وجود تمام جسارت‌هایش روی صحنه، نوعی آسیب‌پذیری نیز در مورد آزی وجود داشت که باعث میشد اغلب نقش قربانی را بازی کند.

در طول جلسات ضبط Vol.4 در سال 1972، تمام اعضای Sabbath «سبک زندگی ستاره‌های راک» را تجربه می‌کردند، اما به نظر میرسید فشارها و چالش‌های این مسیر بیش از همه بر آزی تأثیر گذاشته بود و در پایان دهه، پس از انتشار Never Say Die، به دلیل اختلافات داخلی و مشکلاتی که عملکرد او را تحت تأثیر قرار داده بود، از گروه اخراج شد و بعداً رونی جیمز دیو جایگزین او شد.

آزبورن که در یکی از تاریک‌ترین دوران زندگی‌اش به سر میبرد، توسط صنعت موسیقی کنار گذاشته شده و در انزوایی ناامیدکننده در وست هالیوود فرو رفته بود. او به یاد می‌آورد که احساس میکرد به پایان راه رسیده است و هیچ امیدی برای آینده ندارد. و سپس یک روز شارون از راه رسید…

شارون آردن، دختر مدیر کهنه‌کار و قدرتمند راک، دان آردن، شخصیت محکم و قاطع خود را برای بیرون کشیدن آزبورن از آن شرایط دشوار و ساخت آلبوم پرفروش Blizzard Of Ozz در سال 1980 به کار گرفت. این یک آلبوم بازگشت تماشایی بود که با درخشش نئوکلاسیک رندی رودز، گیتاریست جوان کالیفرنیایی، هدایت میشد، که مرگ غم‌انگیز او در یک سانحه هوایی در سال 1982 یکی از بزرگ‌ترین غم‌های زندگی آزی خواهد بود.

شارون آزبورن در طول این زندگی پر فراز و نشیب، یک تکیه‌گاه ثابت و بسیار مورد نیاز بود، حتی اگر رابطه‌ای که آن‌ها در همان سال آغاز کردند، همواره آرام و بی‌حاشیه نبود. تصور اینکه حرفه انفرادی آزی بدون مدیریت قاطع او تا این حد اوج میگرفت، دشوار است یا اینکه هر شریک دیگری می‌توانست حواشی پر سر و صدا و رفتارهای غیرقابل پیش‌بینی او را تحمل کند. آزی در سال 2020 در پاسخ به این سوال که چه چیزی را به عنوان سنگ نوشته خود میخواهد، با کنایه‌ای به یکی از مشهورترین حواشی زندگی‌اش اشاره کرد.

کارهای عجیب و غریب آزی ممکن است معیار بالایی را برای دیگران تعیین کرده باشد، اما آن دو آلبوم انفرادی اول Blizzard و Diary Of A Madman به خودی خود ایستادند و با درخشش رودز، شانه به شانه با بهترین آثار Sabbath تقویت شدند. تام مورلو به نکته اصلی اشاره میکند: “بیرون آمدن از احتمالاً بزرگ‌ترین گروه هوی متال تمام دوران در Black Sabbath، و یافتن یک شریک موسیقی که بتواند به ساختن فهرستی با بزرگ‌ترین آهنگ‌های هارد راک تمام دوران کمک کند، یک معجزه است.”

آزبورن در مستند Penelope Spheeris در سال 1988 با عنوان The Decline Of Western Civilization Part II: The Metal Years، کمی شکننده و آسیب‌پذیر به نظر میرسید. تا سال 2002، زمانی که شهرت او با مجموعه تلویزیونی واقع‌نما The Osbournes دوباره شعله‌ور شد، او در نقش دنج‌تر و مهربانانه‌تری قرار گرفته بود: تصور اینکه شاهزاده تاریکی کسی را بترساند، اکنون دور از ذهن به نظر میرسید.

اما در حالی که این نمایش او را گاهی فردی سر به هوا نشان میداد در تلاش برای کار کردن با کنترل از راه دور تلویزیون و غیره مصاحبه‌کنندگان مردی را کشف کردند که حتی پس از افشای ابتلایش به بیماری پارکینسون در سال 2020، هنوز صادق، تیزهوش و به شدت بذله‌گو بود.

برای ناظران معمولی، احتمالاً ماجرای خفاش و برنامه The Osbournes در صدر خاطراتشان از آزی آزبورن قرار خواهند گرفت. طرفداران موسیقی بهتر می‌دانند. آزبورن متعلق به آن باشگاه انحصاری ستاره‌های راک بود که از یک گروه افسانه‌ای به یک حرفه به همان اندازه پرآوازه خود منتقل شد. اکنون با نگاهی به گذشته، بحث‌برانگیز است که آیا Sabbath یا آثار انفرادی او رویداد اصلی است.

Crazy Train به همان اندازه یک آهنگ امضای حیاتی مانند Paranoid است. Ordinary Man محصول 2020 به همان اندازه یک آهنگ خداحافظی چشمگیر مانند 13 محصول 2013 بود. هر طور که آن را برش دهید، این مجموعه فوق‌العاده‌ای از آثار است: آثاری که از حواشی زودگذر زندگی شخصی‌اش فراتر خواهد رفت.

نمایش خداحافظی Black Sabbath با عنوان Back To The Beginning در 5 جولای در استادیوم Villa Park بیرمنگام، واقع در فاصله‌ای نزدیک از خیابان‌هایی که چهار عضو اصلی و دوباره متحد شده گروه در آن بزرگ شده بودند، فراموش‌نشدنی و احساسی بود، نه فقط به دلیل موسیقی فوق‌العاده تأثیرگذار و جاودانه‌ای که به نمایش گذاشت، بلکه به دلیل ابراز عشق و احترامی که هر نوازنده‌ای که روی صحنه آمد، به سمت پدرخوانده‌های متال و به‌ویژه خواننده مصدوم اما تسلیم‌ناپذیرشان هدایت کرد.

آخرین زندگی از نه زندگی‌اش ممکن است به پایان رسیده باشد اما میراث آزی آزبورن در سنگ حک شده است. به عنوان نقطه کانونی، چهره و خواننده گروهی که نه تنها به طور مشترک سبک متال را ایجاد کرد، بلکه آن را به بهترین مهمانی شهر تبدیل کرد، نمی‌توانید او را فراموش کنید، حتی اگر تلاش کنید. و دنیا هرگز، هرگز این کار را نخواهد کرد.

جان مایکل «آزی» آزبورن

3 دسامبر 194822 جولای 2025

هنری ییتس از سال 2002 به عنوان یک روزنامه‌نگار آزاد کار کرده و در مورد موسیقی برای نشریاتی از جمله The Guardian، The Telegraph، NME، Classic Rock، Guitarist، Total Guitar و Metal Hammer مطلب نوشته است. او نویسنده زندگی‌نامه رسمی والتر تروت با عنوان Rescued From Reality، یک کارشناس موسیقی در Times Radio و BBC TV، و یک مصاحبه‌گر است که با برایان می، جیمی پیج، آزی آزبورن، رونی وود، دیو گرول، مریلین منسون، کیفر ساترلند و بسیاری دیگر صحبت کرده است.